“新时代种子计划”是中国儿艺于2022年开创的全新创作方式：通过采撷当地最有价值的历史人文故事(土地上的种子)，由国家剧院艺术家创作，由国家剧院艺术家与当地孩子共同完成首演，之后，再将这个被艺术赋能的极具个性的作品(茁壮的幼苗)“种”回属于自己的土地上，由当地师生不断排演，形成当地学校的戏剧传统，进而形成普及性戏剧生态，让“种子计划”作品伴随一代代孩子共同成长。

首届乡村儿童艺术嘉年华期间，中国儿艺为河南省光山县的孩子创排了《灯火》和《少年司马光》两部以光山红色文化和传统文化为土壤的“种子计划”作品，在中国儿艺艺术家的全程指导下，由光山县的师生表演完成。两部作品将在首届乡村儿童艺术嘉年华闭幕式上首演。

(资料图片仅供参考)

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历经了20余天在排练厅的努力与付出，《灯火》和《少年司马光》分别于7月22日和7月24日进入剧场，开始合成、彩排。当小演员们真正登上舞台，在灯光、舞美、音响的配合下演出，又拥有了和排练厅完全不同的感受。

《灯火》剧照

舞台带来的“真实感”能让孩子们更真切地投入到表演中，《灯火》中扮演“匡书华”的胡恩泽觉得自己在台词的表现和情感的表达上得到了很大的提升，“在舞台合成这两天，我更加体验到戏剧的真、善、美。”小演员王舒雅也表示更加理解了“戏剧是综合艺术”这句话，“只有演员们和主创、舞美老师们齐心协力，才能呈现出一个最好的舞台效果!”

《灯火》剧照

战士们休息时的营地、童年伙伴嬉闹的小河沟、被大火烧毁后的家......《灯火》舞台上的每一道布景、每一个道具、每一束灯光，都在光与影中还原着那段艰苦抗争的岁月。初登舞台，不仅学生们感到震撼，老师们也很激动。剧中扮演“三叔”的刘斌老师就坦言，“在舞台上第一次彩排时，因为空间相对较大，需要在原来的基础上不断地调整，因而心情也变得紧张起来了，在拉凳子、走位时都出现了错误，而‘三叔’的帽子也因为太大，好几次都差点儿掉下来。这就需要我们在舞台上有高度集中的注意力和快速的反应能力。”

《少年司马光》剧照

随着灯光的变换，舞台上竹影绰绰，瞬间从战争年代穿越到了北宋的学堂。《少年司马光》里的小演员年龄更小一些，舞台带给他们更多的是好奇与兴奋。全新的道具、特制的服装让他们充满新鲜感的同时，也提高了他们的专注力。饰演学童的王梓逸很喜欢在舞台上连排，“每当走上舞台，我都感觉像正式演出一样。当我习惯去找导演，但扫视一圈却看不到导演在哪个位置时，我只能更认真，反而多了更多专注。”

《少年司马光》剧照

在舞台排练中，孩子们感受到了舞台的神圣，也发现了戏剧在表演之外的魅力。饰演金锁的刘振宇看到一台剧目需要多方配合，意识到了团队协作的重要性，也逐渐学会了相互帮助、相互理解的意义。

《少年司马光》剧照

合成的间隙，《少年司马光》中扮演“百福”的姚梓昊找到刘奇导演，对他说:“刘导，我未来也想考中央戏剧学院，如果你以后回北京了，我会很想你的。”孩子的童言童语或许只是出于一时的不舍，但戏剧给他们带来的独特体验将成为永久的回忆，潜移默化地助他们全面成长。